Wir sind nicht schwul. Obwohl das nicht schlimm wäre.
Natürlich nicht. - Das ist völlig okay. - Absolut.
Ich habe viele schwule Freunde. - Mein Vater ist schwul.
Aufbauend auf dem codierten Humor der 1980er
setzten sich die Sitcoms in den 1990ern direkter mit LGBT-Themen auseinander.
Fran, ich bin lesbisch!
Gott sei Dank!
In der Fox-Sitcom Roc
sah man eine der ersten gleichgeschlechtlichen Eheschließungen.
Der Onkel der Hauptfigur heiratete seinen Freund.
Man kann die Entwicklung zurückverfolgen.
Sie beginnt im Fernsehen
wenn die Tür aufgeht und eine homosexuelle Person eintritt.
Nichts erfreut Gott mehr, als wenn zwei Menschen,
ganz egal, was für Menschen, einander lieben.
Transmenschen waren in den 1990ern
auf Gastauftritte beschränkt.
Die Handlungen strotzten vor Klischees über Transmenschen.
Dazu zählten Traumata und schockierende Enthüllungen.
Ich hatte eine Geschlechtsangleichung.
All jene wurden von ihrem Umfeld gedemütigt,
die nicht offensichtlich feminin oder maskulin waren, wie in Was ist Pat?
Alter? - 30.
Größe? - 1,77 Meter.
Sex?
Ja, bitte.
Doch bis in die späten 90er...
CHAOS CITY
...waren offen homosexuelle Serienfiguren nur Nebenrollen.
Sie sind schwul? - Bis auf eine betrunkene Nacht als Student.
Sie waren nicht mehr unsichtbar.
Sie existierten,
aber offensichtlich nur am Rand dieser Welt.
Es gab Nebenrollen und Gastauftritte.
Doch das Leben homosexueller Personen stand nie im Mittelpunkt.
Das Publikum wartete immer noch auf eine LGBTQ-Hauptfigur.
Das änderte sich 1997,
als ein Sitcom-Star beschloss, sich im Fernsehen zu outen.
Sie sprach sich auf ABCs 20/20 aus.
Stellen Sie sich vor, die schwerste und persönlichste Entscheidung Ihres Lebens
würde zum Topthema in Zeitungen, Zeitschriften und im Fernsehen.
Genau das widerfuhr der beliebten Komikerin Ellen DeGeneres,
die nächste Woche Fernsehgeschichte schreibt
und sich einem Sturm der Entrüstung ausgesetzt sieht.
DURCHBRÜCHE
Schließlich bin ich die Managerin und du kochst Kaffee. Klar?
Klang das herrisch? - Nein, super.
Okay. - Gut.
Ellen war das Mädchen von nebenan. Albern und lustig.
Sie konnte allem eine komische Seite abgewinnen.
Die Serie war gut, wie sie war,
aber richtig gute Sitcoms gehen mehr
in die Tiefe und erforschen die Figuren in ihrer Komplexität.
Ich will nur, dass du glücklich bist.
Es ist möglich, ohne Mann glücklich zu sein.
Musst du über alles Witze machen?
Ich war keine typische Sitcom-Frau, die sich mit Männern verabredet
und nach dem Richtigen sucht.
Das funktionierte nicht. Das war nicht ich.
Obwohl Männer auftraten, mit denen ich ausging.
Obwohl Disney und ABC versuchten, einen Weg zu finden,
meine Figur überzeugender zu gestalten,
um die Serie fortzuführen.
Ich war in eine Art Hippie-Camp gefahren.
Man konnte dort trommeln, töpfern
und verschiedene Therapiekurse ausprobieren.
Ich entschied mich dafür, den inneren Dialog des Unterbewusstseins zu ändern.
Trommeln war schon voll gewesen.
Ich meditierte also sehr viel
und analysierte meine schweren Schamgefühle, weil ich lesbisch war.
Ich dachte, wenn das rauskommt, verliere ich meine Arbeit und werde gemieden.
Ich weinte viel.
Mir wurde klar, wie groß die Scham war, die ich mit mir herumschleppte.
Am Ende der Woche eröffnete ich den Produzenten der Serie,
dass ich mein Coming-out wollte.
Ich weiß noch, wie ich dachte:
"Oh mein Gott. Das ist ja großartig."
Und im selben Moment dachte ich:
"Das könnte das Ende der Serie bedeuten."
Wir mussten zu einem Treffen mit Disney.
Sie musste ihre Position darlegen.
Und sie lehnten ab.
Ich wiederholte Disney gegenüber ständig: "Das ist meine Karriere.
Wenn es schiefgeht, könnt ihr die Serie absetzen und eine neue machen.
Das ist mein Leben."
Ich flehte sie an, das zuzulassen.
Nachdem sie ihnen wirklich ihr Herz ausgeschüttet hatte,
waren sie schließlich einverstanden.
Ich weiß noch, wie wir zurück ins Büro gingen,
und sie weinte und weinte.
Sie war so erleichtert.
Aber im Rückblick war das erst der Anfang.
Übersetzt hieß das Outing "Welpen-Folge", weil ein Disney-Manager wollte,
dass ich einen Freund bekomme.
Wir sagten: "Das funktioniert nicht."
Darauf er: "Dann einen Welpen."
Wir machten uns mit dem Titel über den albernen Vorschlag mit dem Welpen lustig.
Disney hatte solche Angst, dass die Sache vorher durchsickerte,
dass alles streng geheim gehalten wurde.
So sehr, dass das Drehbuch auf purpurrotem Papier gedruckt wurde.
Kaum zu lesen.
Es ging darum, dass man es nicht kopieren konnte.
Es wurde nicht kopiert, aber letztendlich sickerte es durch.
Die Folge war eine Art
Shitstorm.
Ist Amerika bereit für eine Fernseh-Lesbe?
...schreibt Geschichte. - Coming-out.
Ruiniert die Show. - Eine Lesbe.
OUTET SIE SICH?
Gerüchte über deine Rolle in Ellen.
Ellen Morgan hat ihr Coming-out. Möchtest du dich dazu äußern?
Es ist außer Kontrolle geraten.
Wir hatten vor, eine weitere Figur in der Serie einzuführen.
Er sollte den Namen Les B. tragen, und...
Sie stichelte und amüsierte sich köstlich.
Das Publikum lachte sich tot.
Es stellt sich heraus, dass die Figur libanesisch ist.
Und... - Libanesisch?
Ja.
Aus heiterem Himmel? - Es gab Anzeichen dafür.
Man hat schon mitbekommen, dass sie gern Baba Ghanoush leckt.
Vielleicht bin ich libanesisch. - Könnte sein.
Das war mir nicht klar. - Seltsam, das habe ich auch schon gedacht.
Ja. - Ja.
Doch als der Sendetermin näher rückte,
wurde allen klar:
"Das ist ein Riesending.
Ein Meilenstein."
Zwei Wochen vor der Ausstrahlung von "Das Outing"
hatte Ellen DeGeneres ihr Coming-out,
und zwar auf dem Cover des Time Magazine
und im Gespräch mit Diane Sawyer.
Hatten Sie in letzter Zeit auch nur einen Moment Zweifel daran,
dass Sie das Richtige tun?
Wissen Sie was? Ich traf die Entscheidung im Sommer,
dass ich keine Lüge mehr leben wollte.
Es schlug mehr Wellen, als wir erwartet hatten.
Keiner hatte mit dieser Aufmerksamkeit gerechnet.
Und das war schön. Etwa fünf Minuten lang.
HOMO-ELLEN
Es gab Proteste. Es gab Leute, die uns absetzen wollten.
Es gab Todesdrohungen.
Wir drehten. Noch nicht mal die besagte Folge.
Plötzlich hieß es: "Alle raus. Ellen raus. Eine Bombendrohung. Sofort."
Aber wir wollten die Folge drehen, komme, was da wolle.
Ruhe.
Ellen, kommst du jetzt raus oder nicht?
Ja, Ellen, hör auf, uns an der Nase rumzuführen und komm raus!
Nicht sie sollte dem Publikum voraus sein. Das Publikum sollte ihr voraus ein.
Was soll das Theater? Ich habe eine Stunde Zeit.
Sie warteten und warteten.
Sie hatten keine Ahnung, wann und wie wir es sagen.
Stars gaben sich die Klinke in die Hand.
Natürlich k.d. lang.
Melissa Etheridge.
Wir hatten Billy Bob Thornton. Wir hatten Demi Moore.
Ellens Mutter spielte in der Flughafenszene mit.
Und natürlich beglückte uns Laura Dern.
Sie war großartig.
Ich gehe nicht mit Männern aus.
Warum?
Ich bin lesbisch.
Lesbisch? - Ich dachte, das wüsstest du.
Nein, wusste ich nicht. - Ja.
Ich dachte eigentlich, du auch.
Laura war ein Traum.
Sie war toll, ein Fels in der Brandung, wenn mich die Angst überkam.
Du dachtest, ich sei lesbisch?
Wow, tut mir leid.
Das war das Signal, das ich empfangen habe.
Signal? Ein Lesben-Signal?
Und Oprah.
Wir hätten keine geeignetere Therapeutin als Oprah finden können.
Das war's im Grunde. Keine großen Probleme, nichts Dringendes.
Was für Signale sende ich aus?
Oprah ist die Königin von alles und jedem.
Ich dachte, es würde die Ernsthaftigkeit der Sendung bekräftigen.
Sie sollte lustig sein, aber ich wollte auch, dass die Leute
wirklich etwas lernen.
Gab es schon mal jemanden, bei dem es gefunkt hat?
Und wie hieß er?
Susan.
Dass Oprah die schwarze Community repräsentierte, war sehr wichtig.
Für mich war das sogar bedeutender als das Coming-out von Ellen.
Die Tatsache, dass einer Schwarzen Raum gegeben wurde,
zuzustimmen.
Ich fand es so mutig von ihr als Person
wie auch als Künstlerin,
das Fernsehen als Plattform zu benutzen, um ihre eigene Wahrheit zu verkünden.
Auf eine Weise, die die ganze Welt sofort erreichte.
Daran wollte ich teilhaben.
Ich wusste, dass es wirkungsvoll sein würde. Und das war es auch.
Das fällt mir echt schwer,
aber mir ist klar geworden, dass ich...
Ich kann's nicht mal aussprechen.
Das Beste an der Folge war,
dass Ellen sich so verletzlich zeigte.
Warum kann ich das Wort nicht sagen? Warum sage ich nicht...
Bei jeder Probe brach ich in Tränen aus.
Es war das erste Mal, dass ich sagte, dass ich lesbisch bin.
Ich habe solche Angst, es anderen zu sagen.
Susan, ich bin lesbisch.
Public Viewings von der Westküste bis zur Ostküste zogen die Massen an.
In Birmingham, Alabama, wo ABC sich weigerte, Ellen auszustrahlen,
sahen über 3.000 Gäste die Satellitenübertragung
und feierten.
42 Millionen Menschen sahen die Coming-out-Folge.
Die Sendung war für ABC einer der größten Quotenerfolge aller Zeiten.
Sie glaubten es kaum.
Aber es gab eine heftige Gegenreaktion.
Disney wurde boykottiert.
Viele Firmen zogen ihre Werbung zurück.
Wendy's, Chrysler.
Sie zogen sich zurück. Sie wurden stark unter Druck gesetzt.
Maximal ein Prozent der Bevölkerung ist lesbisch.
Maximal zwei Prozent sind schwul.
Übrig bleiben 97 Prozent der Bevölkerung, die nichts damit anfangen können.
Verkaufen Sie ihre Disneyaktien.
Kaufen Sie kein T-Shirt mit Mickey Maus. Kaufen Sie lieber was anderes.
Wenn die jetzt nichts von uns zu hören bekommen, wann dann?
Wenn wir jetzt nicht aufstehen, ist die Kirche tot!
Es war gruselig. Ich erhielt Todesdrohungen.
Es geschahen viele beängstigende Dinge gleichzeitig.
Es war sehr aufregend, weil ich endlich meine Seele befreite
und zum ersten Mal in meinem Leben die sein konnte, die ich war,
doch dann schlug mir so viel Hass entgegen.
Bei Harpo Studios mussten wir
die Leute in der Telefonzentrale beurlauben.
Wir mussten die Abteilung schließen,
da die Menge an Hassbotschaften und Drohungen
und "Geh zurück nach Afrika"
für meine Rolle in der Folge "Das Outing"
alles übertraf, was ich gekannt hatte.
Wir beteten, dass die Menschen, die Ellens Fans waren,
die sie und ihre Sendung liebten, dabei blieben.
ELLEN IST ALSO EINE LESBE. UND NUN?
Aber in der fünften Staffel schaltete ABC einen Jugendschutzvermerk vor die Sendung.
NICHT FÜR KINDER GEEIGNET
Ellen gefiel das gar nicht.
Ich mag dich sehr.
Ich mag dich auch, aber...
Die Figur hat sich geoutet. Das ist nicht schlimm.
Allerdings lief die Sitcom seit Jahren erfolgreich,
und plötzlich wurde die Protagonistin
in den Augen des Publikums ein ganz anderer Mensch.
Natürlich sollst du lustig sein.
Wie der schwule Onkel, der zur Familie gehört.
Aber niemand will von deinen sexuellen Eskapaden hören.
Die Quoten waren zu schlecht.
Die Einschaltquoten stürzten ab, also wurde die Serie abgesetzt.
Ich weiß noch, wie ihre Serie abgesetzt wurde.
Sie war gerade auf allen möglichen Titelblättern: "Ja, ich bin lesbisch."
Und plötzlich war sie unsichtbar.
Sie wurde verbannt, weil sie ehrlich gewesen war.
Weil sie offen war.
Als meine Serie ein Hit war und viel Geld einbrachte,
war ich wichtig für sie.
Und plötzlich war ich pures Gift.
Man sitzt zu Hause und denkt:
"Verdammt. Das haben die Ellen angetan?"
"Die lieben Ellen doch.
Was machen die dann erst mit mir?"
Viele Schwule und Lesben krochen nach Ellen wieder in ihre Verstecke.
Nur wenige Monate nach der Absetzung von Ellen
wurde in Laramie, Wyoming, ein brutales Hassverbrechen verübt.
Das Opfer war ein junger Schwuler namens Matthew Shepard.
Guten Morgen. Eine furchtbare Geschichte.
Die Sache ist so verstörend, Ann.
Letztes Wochenende wurde Matthew Shepard von zwei Männern an einen Zaun gefesselt.
Shepard war ihnen in einer Bar in Laramie, Wyoming, begegnet.
18 Stunden später kam zufällig ein Radfahrer vorbei,
der Shepards blutüberströmten Körper fast für eine Vogelscheuche gehalten hatte.
Die Geschichte von Matthew Shepard brachte die Leute dazu, einzuschalten.
Man konnte nicht anders, als sich diese Nachrichten zu Herzen zu nehmen.
Nachrichtendienste hatten keine andere Wahl, als darüber zu berichten,
weil es so ein furchtbares Ereignis war.
Ich hoffe, dass in dieser Zeit der Trauer für Matthew Shepards Familie
der Kongress das Gesetz zur Hasskriminalität absegnet.
TOTENWACHE FÜR MATTHEW SHEPARD
Ich bin so
wütend.
Mir wurde eben klar, warum ich so tief erschüttert bin.
Es liegt daran, dass ich genau das beenden wollte.
Genau deshalb habe ich das getan, was ich tat.
Es war ein ständiges Auf und Ab.
Wir waren so begeistert von Ellen. Dann wurde ihre Serie abgesetzt.
Wir fühlten uns so stark, und dann passierte das mit Matthew Shepard.
Wir hatten es fast geschafft.
Die Leute horchten auf und schenkten uns Aufmerksamkeit.
Während die LGBTQ-Community den Mord an Matthew Shepard betrauerte,
begann Montagabends auf NBC still und leise eine neue Sitcom.
Wir sollten eine Liebesgeschichte für NBC schreiben,
weil Verrückt nach dir eingestellt wurde.
Wir schrieben eine Liebesgeschichte, um die Serie zu ersetzen.
Die Figuren, die im Mittelpunkt der Serie standen,
waren ein Heteropaar in San Francisco.
Ihre Nachbarn hießen Will und Grace.
Max und David betraten mein Büro
und stellten mir eine Ensemble-Serie vor.
Und ganz nebenbei wurde die Beziehung zwischen Will und Grace erwähnt.
Ich sagte instinktiv: "Stopp.
Mich interessiert diese Beziehung zwischen einem schwulen Mann und einer Heterofrau."
Eine andere Liebesgeschichte.
Ich liebe dich. - Ich liebe dich.
Meine damaligen Chefs sagten:
"Das machen die Werbekunden nicht mit. Zeitverschwendung."
Ich sagte: "Wenn das Material schlecht ist,
reden wir nie wieder darüber.
Aber wenn es gut ist, wird daraus vielleicht etwas,
das sich von all den anderen Sitcoms da draußen abhebt."
Wir wussten, dass wir in dem Moment, wo wir versuchten,
das Publikum zu erziehen, es sofort verlieren würden.
Übrigens wissen die meisten Leute nicht, dass ich schwul bin.
Deshalb blieben wir ganz bewusst auf der Ebene:
"Wir schreiben eine Fernsehserie,
die so viele Leute wie möglich unterhalten soll."
Jack, Blinde und Taube wissen das.
In der Pilotfolge von Will & Grace sind sie in dieser Bar.
Sie trägt ein Hochzeitskleid, und irgendwann sagen sie:
"Wäre es nicht schön, wenn wir ein Paar wären, weil wir uns so nahe sind?"
Küssen! Küssen!
Ich verfolgte das sehr angespannt.
Ich hatte Angst, dass die beiden jetzt zusammenkommen.
Küssen!
Spürst du was? - Nein, tut mir leid.
Ich weiß noch, wie erleichtert ich war: "Puh.
Zum Glück."
Bei Will & Grace passierte das Gleiche wie bei Friends.
Erst im Sommer nach der ersten Staffel wurde es ein Hit.
Die Hauptfiguren, diese vier Schauspieler, waren gemeinsam so stark.
Sie erfüllten all unsere Erwartungen.
Sogar darüber hinaus. Genau wie die Einschaltquoten.
Das erste Mal, dass ich dachte: "Wow, eine schwule Figur im Fernsehen"...
Das war bei Will & Grace.
Besonders, als ich Will und Jack sah.
Ich sah zum ersten Mal, wie eine schwule Beziehung positiv dargestellt wurde.
Warum bist du so fies?
Weil du das liebst. Und ich liebe dich. Und du liebst Haargel.
Das half mir als Jugendlicher sehr.
Meine ganze Familie liebte die Serie.
Diese Serie war der Auslöser für mein Coming-out gegenüber meiner Familie.
Mir reicht es! Der Mann ist hetero!
Jack ist der Hetero!
Noch nie wurde mir etwas so Abscheuliches unterstellt.
Auf dem Höhepunkt der Fernseh-Donnerstage sahen 75 Millionen Amerikaner
zumindest die eine oder andere Sitcom im Programm.
Das war damals ein Drittel der USA.
Will & Grace war der Renner. Gar keine Frage.
Es war die Sendung, bei der jeder mitmachen wollte.
Wie ist Sex mit einem Mann?
Ich find's toll. - Richtig gut.
Bei Will & Grace traten über 100 Stars auf
im Laufe der acht Staffeln.
Kannst du das?
Sag was Lesbisches. - Baumarkt.
Meint das Luder das ernst?
Mr. Takei, ein Autogramm für meine Puppe?
Raus, du Miststück! Du hast meine Skittles verschüttet!
Was das Schreiben von Fernsehserien so speziell macht,
ist, dass man damit ins Wohnzimmer der Menschen eindringt.
Die Sendung läuft also in ihrer Privatsphäre.
Jack, du bist mehr du selbst als alle, die ich je gekannt habe.
Das ist anders. Meine Mutter dreht durch.
Und deswegen
schrieben wir immer mit unseren Eltern im Hinterkopf.
Ich will dir sagen, wer ich bin, weil ich stolz darauf bin.
Mom.
Trägst du Chloé? - Jack.
Mom, ich bin schwul.
Wir wollten einfach, dass sie sagen: "Okay, wir verstehen und lieben euch."
Und so arbeiteten wir an jeder Folge.
Du könntest mich nie enttäuschen. Ich will nur, dass du glücklich bist.
Wenn ich zurückblicke, gab es schon ein paar Hinweise.
Zwar tauchten nicht besonders viele Afroamerikaner auf,
aber dennoch eine Minderheit.
Die LGBT-Community, wie Sean Hayes.
Er war die Person, die der ganzen Serie zum Erfolg verhalf.
Er war so offen.
Als ich das sah, dachte ich mir: "Okay.
Meine Erfahrungen sind zwar anders als seine,
aber wenn er das kann, kann ich das auch."
Will & Grace war so eine erfolgreiche und beliebte Serie,
die sehr viele Menschen sahen, die nicht LGBTQ waren.
Auch, wenn ich mich nicht direkt angesprochen fühlte,
freute ich mich darüber, diese queere Identität im Fernsehen zu sehen.
Als ich die Rolle annahm,
hatte ich keineswegs vor, das Publikum über Schwule aufzuklären.
Ich brauchte einfach Arbeit.
Mir wurde erst klar, als das Ganze vorbei war,
also nach den acht Staffeln und sogar erst Jahre danach:
"Oh, wow. Das hatte tatsächlich eine Wirkung auf die Menschen.
Wie großartig, dass ich dabei sein durfte."
Das war wahrscheinlich das Glück meines Lebens.
Wir hatten ausgemacht,
dass wir die Serie niemals benutzen würden,
um die Gesellschaft zu kommentieren.
Und dann hörte ich Vizepräsident Biden sagen:
Will & Grace hat mehr dazu beigetragen, die Gesellschaft zu dem Thema aufzuklären,
als alles, was bisher unternommen wurde.
Ich spuckte meine Quiche aus.
Ich konnte nicht fassen, was der Vizepräsident der USA gesagt hatte.
Der Rest ist Geschichte.
Im Sommer 2000,
als die dritte Staffel von Will & Grace begann,
tauchte ein Überraschungshit auf, der die Fernsehlandschaft veränderte.
39 Tage, 16 Menschen,
ein Überlebender.
Survivor.
Ich fand die Sendung bahnbrechend.
Ich fand es großartig, dass Richard Hatch dabei war.
Hätte Survivor ein Drehbuch gehabt,
wäre sicher kein skrupelloser Schwuler aufgetaucht.
Das wäre nie durchgekommen.
Fischfang begeistert, aber das ist nicht, warum ich noch dabei bin.
Ich werde nicht rausgewählt, weil ich das nicht zulasse.
Der Gewinner des ersten Survivor-Wettkampfs ist:
Rich.
Glückwunsch, Rich.
Das Finale
war die Serienfolge mit den höchsten Einschaltquoten des Jahres.
Über 51 Millionen Menschen schalteten ein.
Richard Hatch, ein offen schwuler Mann, gewann eine Million Dollar Preisgeld.
Die reale Person Richard Hatch war bei Survivor,
der damals erfolgreichsten Sendung.
Außerdem war er der fiese Typ.
Es war toll, einen Schwulen zu sehen, der nicht perfekt sein musste.
Mit dem Erfolg von Survivor begann die Hochphase des Reality-TV.
In diesem Format tauchten mehr LGBTQ-Personen auf
als je zuvor im Mainstream-Fernsehen.
Reality-TV nahm eine wichtige Rolle im Coming-out-Prozess in diesem Land ein.
Homosexuelle Figuren sind das eine,
doch es ist etwas ganz anderes, wenn homosexuelle Menschen
sich selbst spielen, ihr Leben leben, und zwar ohne Drehbuch.
Als das Format immer beliebter wurde,
nahm ein Sender den Spitzenplatz auf dem Gebiet ein: Bravo.
Als ich bei Bravo anfing, spielte Homosexualität schon eine riesige Rolle.
Es gab die Sendung Gay Weddings,
bevor gleichgeschlechtliche Ehen legal waren.
Völlig abgefahren.
Sie hatten die erste Datingshow für Schwule, nämlich Boy Meets Boy.
Und dann war natürlich gerade Queer Eye angelaufen.
2002 sagte ein Produzent bei Ralph Lauren, der unsere Fotoshootings buchte:
"Ich habe von dieser Sendung Queer Eye for the Straight Guy auf Bravo gehört."
Ich fragte: "Ist das ein Antihaftspray?"
Eine Zahnzusatzversicherung gab es dort auch nicht.
Aber ich ging das Risiko ein, kündigte meinen Job
und fing bei Queer Eye an.
Du leidest am post-College-T-Shirt-Syndrom.
Ich habe einfach nie... - PCTS.
CARSON MODE
Es wurde auf jeden Fall darüber diskutiert, ob der Titel zu extrem sei.
Und ich weiß noch genau, wie ein Produzent an den Sender schrieb:
"Nein, 'queerer Blick' trifft es genau.
Wir eignen uns die Beleidigung 'queer' an und machen daraus ein Kompliment."
Indem das Wort "queer"
häufiger in Titeln im Mainstream-TV auftauchte,
bekam es eine neue Macht.
Der Kontext wurde ein anderer, und die Zuschreibung war überaus positiv.
Es war eine Zuschreibung, die man gerne hören sollte.
Die Bedeutung von Queer Eye lässt sich nicht überschätzen.
Direkt von Anfang an.
Da waren diese fünf schwulen Typen, die Teil der Show waren,
weil sie alle ein großes Talent hatten.
Sie waren Experten auf ihrem Gebiet.
Und sie verbesserten tatsächlich das Leben eines Heteromannes.
Ein Sender in Oklahoma weigerte sich, Queer Eye auszustrahlen,
weil es ihnen einfach zu gewagt war.
Stattdessen zeigten sie alte Folgen von Mit Herz und Scherz.
Ich liebe Craig T. Nelson genau wie alle anderen,
aber ich versuchte gerade, Khakis und Vokuhilas abzuschaffen.
Hat dir keiner gezeigt, wie man einen Schlips bindet? - Nein, nie.
Die anderen haben sie gebunden.
Und dir übergestreift? - Ja.
Du bist jetzt ein Mann. Lerne es.
Das Schöne an Queer Eye ist,
dass es um Väterlichkeit geht.
Eine Form der männlichen Fürsorge,
an der es in unserer Gesellschaft mangelt.
Sie zeigten uns ganz behutsam, was männliche Fürsorge bedeutet,
und das finde ich wunderschön.
Die letzten drei Minuten jeder Folge,
in der man jede Woche
einen heterosexuellen Mann sah, der unter Tränen...
Ach, freu dich einfach.
...dieser Gruppe schwuler Männer dafür dankte, wie sie ihm geholfen hatten,
bewirkte eine große kulturelle Veränderung.
Das war noch nie zuvor dagewesen.
Es ging über Akzeptanz hinaus. Es war ein Eintauchen.
Fernsehen ist ein sehr intimes Medium.
Anders als ein Film, den man mit Hunderten Fremden im Kino sieht.
Man ist in anderer Leute Wohnzimmern und Schlafzimmern.
Das war zur Amtszeit von George W. Bush, politisch keine fortschrittliche Zeit.
Es gab da einen Moment bei einem White House Correspondents' Dinner,
wo Präsident George W. Bush sagte:
Schade, dass Minister Rumsfeld nicht auch hier ist.
Der Mann ist immer für eine Überraschung gut.
Wissen Sie, was Rummys Lieblingssendung ist?
Queer Eye for the Straight Guy.
Während der Bush-Cheney-Jahre schien sich jede Wahl darum zu drehen,
wie Schwule alles zerstören.
Ich bin gegen die Schwulenehe. Das ist ein Bund zwischen Mann und Frau.
Als Künstler ist man verpflichtet,
auf die eigene Umgebung zu reagieren.
Es gab einfach sehr viele Erzählstimmen,
die endlich ihre Geschichte erzählen durften.
Wir sahen unsere Chance gekommen.
Als die Präsenz der LGBTQ-Community zunahm,
was Vanity Fair als "Homowelle im Fernsehen" bezeichnete,
boten sich auch hinter den Kameras neue Chancen für LGBTQ-Autoren.
Die Autoren und Autorinnen entdeckten so viele Geschichten.
Als hätten sie einen bisher verschlossenen Schrank geöffnet.
Wie Alan Ball, der sein Können bei Six Feet Under unter Beweis stellte.
Die Dramaserie, die ich früher am liebsten sah, war Six Feet Under.
Die Figur David, der offen schwul lebt,
war ein gutes Beispiel
für die komplizierte Zeit nach dem Coming-out.
Weißt du überhaupt, wie es mir geht? - Nein, weil du mir nichts sagst.
Du hättest es gemerkt, wenn du nicht immer nur an dich denken würdest!
Und dann war da Ryan Murphy, den ich als Branchenneuling kennengelernt hatte.
Die Serie Popular von Ryan Murphy.
Ich war völlig besessen davon.
Von den Figuren Nicole Julian und Mary Cherry,
weil sie so affektiert und zickig waren.
Oh mein Gott. Sind die nicht zum Sterben schön?
Niemand sollte für Schuhe sterben. - Klappe!
Ich las immer die Zusammenfassung auf Television Without Pity,
wo es hieß: "Diese Sendung sehen doch nur Schwule und Frauen."
Und ich so: "Ich doch auch! Ach so..."
In dem Moment ahnte ich, dass ich schwul sein könne.
Tja, was soll's.
Ryan drehte Popular und ich Dawson's Creek.
Wir tauschten uns darüber aus, wie wir dieses oder jenes durchboxen mussten.
Der Urheber Kevin Williamson sagte:
"Eine der neuen Figuren wird schwul sein."
Du bist nicht schwul. - Doch, bin ich.
Das weißt du.
Er war der Quarterback des Footballteams.
Das Klischee eines heterosexuellen Weißen.
Das war ein Riesenschritt.
Ich weiß noch, wie ich dachte: "Oh, eine schwule Figur!"
Ich versteckte meine Identität, weil ich in einer konservativen Familie aufwuchs.
Ich wusste nicht mal, wonach ich suche. Aber der Typ war wie ich.
Ich hab Dad gesagt, dass ich schwul bin.
Katie Holmes interessierte mich nicht.
Dann war er wieder zu sehen und ich passte auf.
Am Ende der zweiten Staffel fragten mich der Sender und das Studio,
ob ich die Leitung der Sendung übernehmen würde.
Ich sagte zu, unter der Bedingung,
dass sie einen schwulen Kuss zwischen zwei Highschool-Schülern erlauben.
So.
Damals gab es witzig gemeinte Küsse im Fernsehen zu sehen.
Zum Beispiel zwei Männer, die eine enge Freundschaft verband.
Und dann... - Wir machen nichts!
Sie wollten keine Nahaufnahme.
Ich sollte es in der Totale von der anderen Straßenseite filmen.
Ich sagte: "Wir machen eine Nahaufnahme von dem Kuss."
Jack. - Hey.
Hey.
Was machst du hier?
Scheiß drauf. Das hier.
Ich erinnere mich an den Kuss.
Ich sah ihn mit sechs Freunden in einer unserer winzigen Wohnungen im Fernsehen.
Die Regeln bleiben gleich.
"Wie machen wir eine Folge, die gut ankommt?"
Doch darunter verbirgt sich eine Wahrheit.
Das sind die besten Fernsehmomente.
Ich wusste, wie wichtig mir selbst so eine Figur gewesen wäre.
Die wachsende Zahl von LGBTQ-Autoren
erzählte dem Publikum LGBTQ-Geschichten aus einer anderen Perspektive.
Ich war als Zwölftklässler auf einer Collegeparty.
Ich hatte gerade von einer Eis-Schnapsrutsche getrunken.
Und in dem Zimmer, an dem ich
in dieser Art Verbindungshaus vorbeiging,
lief Queer as Folk im Fernsehen.
Es war fast, als hätte ich eine Orgie gesehen.
Aber nichts packt einen mehr,
als diese Anfangsszene von Leuten in einem Club.
Man hörte nur...
Jemand tanzte in Unterhose.
Ich fand es extrem aufregend und extrem beängstigend.
Die New York Times besprach Queer as Folk
und fragte: "Wo ist die Grace,
die heterosexuelle Figur, die uns in diese Welt einführt?"
Wir sagten: "Es gibt keine. Es geht um Homosexuelle."
Wir sagten dem Sender: "Wir wollen die Serie drehen,
aber wir werden Homosexualität glorifizieren."
Die Figuren sind keine schuldbewussten, schamerfüllten Schwulen,
die leiden oder sterben.
Diese Serie ist anders.
Ron Cowen und Daniel Lipman,
die LGBTQ-Autoren, die auch Früher Frost geschrieben hatten,
adaptierten die UK-Kultserie Queer as Folk für ein amerikanisches Publikum
auf Showtime.
Als ich das Skript bekam, dachte ich gleich, dass ich das spielen konnte.
Ich wollte es spielen.
Ich war begeistert, dass die Serie gedreht wurde.
Aber ich dachte: "Wenn die das tatsächlich so drehen, wie es hier steht...
Kommst du rein?
...dann wird das einige Leute umhauen."
Mach die Tür zu.
Mein Mentor, Calvin Mason, lebte offen schwul.
Er hat mich unglaublich unterstützt.
Ich wäre nie so weit gekommen, hätte ich ihn nicht als Fürsprecher gehabt.
Er half mir, den Fuß in die Tür zu kriegen.
Dann kam der Vertrag mit 20 Seiten zu meinen Nacktszenen.
Er sagte wortwörtlich: "Peter, wir wissen, dass du groß rauskommst.
Ich befürchte, wenn du diese Rolle spielst,
kann ich dich nicht zu ABC mitnehmen."
Die würden dann sagen: "Ich habe gesehen, wie der Typ auf Showtime gefickt wurde."
Ich sagte: "Darum geht's nicht."
Doch letztendlich war mir klar,
dass es das Ende meiner Schauspielkarriere sein könnte,
aber ich wollte sagen können, dass ich dabei war.
Zu der Zeit war noch in 14 US-Staaten der Analverkehr verboten.
Queer as Folk war die erste Serie,
die uns beim
Sex zeigte.
Sie zeigte uns, wie wir waren.
Fernsehen kann etwas normalisieren, gegen das es Vorbehalte gibt.
Queer as Folk konzentrierte sich auf Themen, die Schwule beschäftigten.
Eins davon ist die Feindseligkeit
Schwulen gegenüber.
Aus dem Grund war die Szene mit Brian und Justin beim Schulball so befreiend.
Es war etwas angeberisch: "Ich begleite dich zu deinem Ball.
Wenn jemand ein Problem hat, kann er sich später melden."
Tja, die Realität holte die beiden so brutal ein,
wie es keiner für möglich gehalten hätte.
Justin!
Die Gewalt, die dort gezeigt wurde,
erreichte ihren Höhepunkt in der letzten Staffel im Babylon,
dem Nachtclub, der im Zentrum der Serie stand.
Es wirkte nicht überraschend.
Eher wie etwas, mit dem man immer rechnen musste.
Manche sagen: "Die Serie ist etwas veraltet."
Doch Gewalt gegen LGBTQ-Personen
ist immer noch Teil der Welt, in der wir jetzt leben.
Das Ganze könnte nicht aktueller sein.
Ich glaube fest daran,
dass Fernsehen eine Waffe ist, die man sehr bedacht einsetzen muss.
Zurzeit ist die größte homosexuelle
politische Website Chinas
www.queerasfolk.cn.
Jemand hatte alle DVDs genommen,
sie Mandarin untertitelt und für alle hochgeladen.
Es wurde zum Phänomen.
Es wurde ein Ort, wo sich Menschen begegnen und austauschen konnten.
Es ist ein Wendepunkt in ihrer Geschichte.
Endlich haben sie eine sichtbare LGBT-Bewegung.
Anfangs ging es dem Publikum nur um die Queers, aber dann um die Menschen.
Das halte ich für die fundamentale Wahrheit dessen, was Fernsehen vermag
in diesem Moment unseres kulturellen Diskurses.
Die zunehmende Macht von LGBTQ-Erzählungen
führte zur Einführung des Fernsehsenders Logo im Jahr 2005.
Der Sender war speziell auf ein LGBTQ-Publikum ausgerichtet.
Für mich ist Logo ein wichtiger Bestandteil der Befreiung Homosexueller.
Und Noah's Arc machte den Anfang.
Niemand sonst ging mit solch einer Serie solch ein Risiko ein.
Ich wuchs mit diesen tollen Sitcoms auf,
in denen vier Frauen die Hauptrollen spielten.
Die Golden Girls,
Mann muss nicht sein, und irgendwann Sex and the City.
Ich dachte: "Ich will genau so eine Serie, aber über uns."
Noah?
Noah's Arc.
Was geht?
Das sind meine besten Freunde auf der Welt.
Diese Archetypen basierten lose
auf den Serien über Frauen, die ich gesehen hatte.
Dann wollte ich diese Stereotype aufbrechen,
um die Geschichten ganz unterschiedlicher schwuler schwarzer Männer zu erzählen.
Wie sie Liebe suchten und was Liebe für sie bedeutete.
Die Figur des Noah war sensibel und emotional.
Solche Typen gelten bei Schwarzen oft als Waschlappen.
Doch in der Serie war er die romantische Hauptfigur, der Held.
Was geht?
Was läuft, Noah?
So sehr mir diese Rolle zusagte,
musste ich mich erst mit ihr arrangieren.
Man sieht solche Typen nie.
Nein, so darfst du mich nicht küssen. Wir sind Männer.
Okay, verstehe. Sehr witzig.
Das willst du doch, oder? Einen Gangster.
Einen Kumpel.
Keinen Freund.
Wir zeigten der Welt, besonders queeren People of Color,
dass sie leidenschaftlich sein durften.
Mein Leben lang habe ich dafür gekämpft, mich selbst zu akzeptieren.
Wenn du dich für mich schämst, ist das dein Problem.
Aber so bin ich, Wade. Mit dir oder ohne dich.
Oh Mann. Noah's Arc war ein Riesending.
Besonders in der afroamerikanischen Community.
Es dauerte ewig, bis es überhaupt irgendeine Präsenz von homosexuellen
People of Color gab.
Wir leben in einer Welt, wo die Weißen die Vorreiter sein müssen.
Stoßen wir an.
Will & Grace. - Auf Will und Grace' Baby.
Tolle Serie.
Aber ich warte immer noch.
Darauf, dass dort People of Color auftauchen.
Die erste LGBTQ-Darstellung, an die ich mich erinnere, war bei Will & Grace.
Die Serie ist sehr witzig. Es ist schön, LGBTQ-Figuren im Fernsehen zu sehen.
Aber ich erkenne mich nicht unbedingt darin wieder.
Ihr sollt nicht richten.
Richtet nicht, damit ihr nicht gerichtet werdet.
Amen.
Die Serie diskutiert,
wie du einer Kirche angehören kannst, die dich nicht akzeptiert.
Für viele Menschen in der afroamerikanischen Community
war und ist die Kirche überaus wichtig.
In einer oft feindlichen und rassistischen Welt
war die Afroamerikanische Kirche der Schutzraum der Gemeinde.
Wenn also der Pastor Menschen herabsetzt,
die schwul, lesbisch oder bisexuell sind,
drängt sich die Frage auf:
"Wo ist mein Schutzraum?"
Wie komme ich zu der Ehre? - Pastor Allen, es geht um
meine Hochzeit.
Ich wollte in Noah's Arc thematisieren,
was es bedeutet, sowohl den eigenen Glauben
als auch die sexuelle Identität zu leben.
Wer ist die glückliche Braut?
Ich.
Es ist nun mal so, dass es schwule Männer gibt,
die sehr religiös und zugleich sehr offen und ehrlich sind.
Ich finde es wichtig, dass queere People of Color
mit anderen queeren People of Color interagieren.
Es ist eine andere Dynamik, wenn wir mehrere sind.
Unsere Sprache und unser liebevoller Umgang wird nicht immer sichtbar,
wenn es nur ein Schwarzer mit seinem weißen Freund ist.
Das prägte die Sprache in Noah's Arc.
Was ist passiert? - Hast du's getan?
Ja, ich hab's getan.
Deine Pogina?
Ja, Alex, ich habe ihn an meine Pogina gelassen.
Schwule Männer sprechen anders.
Wir erfinden unsere eigene Sprache.
Deshalb fand ich es super, solche Begriffe zu verwenden.
Darf ich das sagen? Pogina.
Süße, rat mal, was Noah mir gerade erzählt hat.
Mir war diese Authentizität wichtig.
Heutzutage verwenden alle Begriffe wie
"Yas Queen" und "slay" und diese ganzen Sachen,
die irgendwie Allgemeingut geworden sind.
Sie haben ihren ursprünglichen Bezug verloren.
Wo ist die Queen?
Die Queen hat den Ball betreten!
Oh, yas!
Auch jetzt noch bekommen schwarze Schwule nicht den Respekt, der ihnen zusteht.
Noah's Arc hatte eine ganz spezielle Dynamik.
Ich nenne es schwarze männliche Schwesterlichkeit.
Tut mir leid. Störe ich? - Nein, komm doch dazu.
Ich war überrascht, dass unter den Zuschauern von Noah's Arc
viele schwarze Frauen waren.
Man schaltete die Kiste ein, und plötzlich
tauchte etwas auf, das man noch nie zuvor gesehen hatte.
Selbst heute könnte man das nicht machen.
Man muss es Logo hoch anrechnen, dass sie es gesendet haben.
Ich sah Noah's Arc mit einem schwarzen schwulen Kumpel.
Das werde ich nie vergessen.
Zum ersten Mal in seinem Leben sah er sich selbst im Fernsehen.
Für uns war es diese unglaubliche Sache,
von der wir nicht wussten, wie sehr wir sie brauchten und dass sie möglich war.
Mir war nicht mal klar, welchen Einfluss das auf mich hatte.
Das merkte ich erst Jahre später bei Master of None.
Ma?
Ich bin lesbisch.
Ohne Noah's Arc hätte es die "Thanksgiving" -Folge nicht gegeben.
Dann würde ich Fernsehen für Menschen machen, die wie ich aussehen,
aus einer weiblichen Perspektive.
Von mir aus kannst du lesbisch sein, aber wenn du herkommst,
respektierst du mein Zuhause.
Als ich aufwuchs,
waren Lesben unsichtbar.
Für mich jedenfalls.
Es gab keine lesbischen Sendungen. Nur solche, die für mich lesbisch waren.
Wie Drei Engel für Charlie.
Kate Jacksons Rolle der Sabrina. Ich bin mir sicher, dass sie lesbisch war.
Für mich war sie lesbisch.
Kate Jacksons Rolle. Vermutlich.
Sie ist lesbisch. Sie weiß es. Hallo, Kate.
Sie war für mich die,
die mal eben schnell eine Badewanne verfugt.
Alice aus Drei Mädchen und drei Jungen. Lesbe.
Alice auch.
Ein feuchter Boden ist rutschig.
Ich weiß nicht, warum wir Hausfrauen waren. Aber immerhin reinlich.
Diese alberne Sache mit Sam, der ihr "Freund" sein sollte.
Sam der "Fleischer".
Sam, genau solche Blümchen haben mir noch gefehlt.
Blümchen waren mir immer lieber als Bienchen.
Nein. Lesbe.
Gilligans Insel hatte auch eine sehr homosexuelle Note.
Besonders ihre Einwohner.
Mary Ann. Lesbe.
Sie wollte nichts mit Gilligan zu tun haben.
Manchmal backte sie, um sich bemerkbar zu machen. Das war's.
Wir Lesben füttern euch durch.
Mary Ann war ziemlich burschikos.
Aber ich mochte Gilligan wirklich sehr.
Vielleicht, weil er feminin war.
Ich fuhr auf Gilligan ab. Vielleicht, weil er eine Butch-Lesbe war.
Die jährliche Leistungsbewertung. Mary Beth Lacey.
Ich weiß nicht, ob Cagney & Lacey bewusst
ein lesbisches Publikum ansprechen sollten, aber das tat es.
"Schroff." Ich war noch nie im Leben schroff.
Cagney und Lacey, beide.
Das Lesbenduo.
Sie nahmen alles selbst in die Hand.
Nein!
So sind Lesben.
Du liegst mir am Herzen,
Christine Cagney.
Xena, die Kriegerprinzessin.
Riesenlesbe.
Ihr Bild war sicher immer das erste, das in Lesbenbars hing.
Über den Billardtischen sah man immer
Lucy-Lawless-Poster.
Ihre Begleiterin ist unsterblich in sie verliebt.
Sie war echt heiß auf sie. Ja.
Jetzt bist du dran.
Harrys wundersames Strafgericht.
Roz hatte einen sehr trockenen Humor, war unkompliziert und knallhart.
Christine, nimm's nicht persönlich. Aber ich kann dich nicht ausstehen.
Richtig lesbisch. Und Marsha Warfield?
Sie ist eine Lesbe. Ich hatte recht.
Roz war...
Ihre Sexualität war offen für Interpretationen.
Lustig, dass wir alle danach suchen.
Wir alle suchen jemanden, von dem wir sagen können:
"Die ist wie ich. Das bin ich."
Nach Ellen konnten die Senderchefs ihr lesbisches Publikum nicht mehr ignorieren.
Für Buffy - Im Bann der Dämonen wurde eine lesbische Beziehung
für die Nebenfigur Willow geschrieben, die über zweieinhalb Staffeln lief.
Die längste lesbische Fernsehbeziehung zur damaligen Zeit.
Ich brauche kein Kuscheln.
Hexe.
Doch erst im Jahr 2004
standen in Showtimes neuer Dramaserie The L Word
lesbische Protagonistinnen im Mittelpunkt der Sendung.
Wer darf bestimmen, was Kunst und was obszön ist?
Meine Rolle, Bette Porter, ist Galeristin.
Deshalb recherchierte ich viel zu Galeristinnen.
Und ich recherchierte im Grunde kein bisschen zu Lesben.
Ich habe meinen Eisprung.
Machen wir ein Baby.
Ich dachte: "Als Lesbe geht es im Grunde um Liebe.
Das kriege ich hin."
Aber ich hatte kein tieferes Verständnis
für die Andersartigkeit, die das bedeuten könnte,
bis ich The L Word drehte.
Das Revolutionäre an The L Word
war der Sex.
Lesbische Zuschauerinnen sagten sich:
"Mal sehen, was ich machen soll.
Damit ich auch alles richtig mache."
Es war schließlich das erste Mal, dass wir tatsächlich sehen konnten,
wie heiße Frauen Sex hatten.
An den Rest erinnere ich mich nicht.
Das ließ ich aus. Ich spulte vor.
Bla, bla, bla.
Na bitte. Heiße Frauen beim Sex.
Es hatte nicht diese voyeuristische Seite, wo Männer fragen: "Darf ich zugucken?"
So war's nicht.
Es war, als existierten wir
außerhalb des männlichen Blicks.
Hätte da ein Mann das Sagen gehabt, wäre irgendwann der Pizzabote aufgetaucht.
"Hallöchen, die Damen."
The L Word landete bei mir, weil ich die Urheberin persönlich kannte,
Ilene Chaiken.
Sie fragte, ob ich eine Rolle übernehmen wolle.
Mrs. Peabody, ich... - Nennen Sie mich Peggy.
"Mrs." klingt so altbacken. Als wäre ich eine alte Stute.
Peggy Peabody war sehr kultiviert und sehr arrogant.
Und Sie?
Aber witzig und leichthin, auf eine herzliche Art.
1974 war ich eine Lesbe.
Nur 1974?
Ja, nur 1974.
Mehr brauchte ich nicht.
Tja, so etwas nennen wir "Gestern-noch-Schwestern".
Mir gefiel der Witz und der entspannte Umgang.
So sollte das Leben sein.
Das erste Mal sah ich mir die Serie bei Ilene an.
Wir sahen mehrere Folgen hintereinander.
Als wir aufhörten,
war es so merkwürdig, in eine Welt zurückzukehren,
die nicht von Lesben dominiert wurde.
Das war echt seltsam.
Man hatte sich an dieses Paradigma gewöhnt,
wo nicht nur Frauen im Zentrum standen, sondern Lesben.
Das fühlte sich gut an.
Ich ließ mich von Deborah Norville interviewen,
und bevor sie einen Ausschnitt zeigte, in dem Bette Porter eine Frau küsst,
warnte sie das Publikum.
Jetzt sollten Sie Ihre Kinder kurz wegschicken,
weil sie den folgenden Ausschnitt vielleicht nicht sehen sollten.
Was sagt Ihr Mann zu solchen Szenen? - Eins finde ich interessant.
Wäre das eine heterosexuelle Liebesszene gewesen,
müssten Sie dem Publikum nicht sagen:
"Schicken Sie lieber die Kinder weg."
Oder würden Sie das tun? - Das hängt davon ab...
Ich rechne ihr hoch an, dass sie mit mir diskutierte. Sie machte nicht dicht.
So ein Kuss zwischen Mann und Frau...
Das ist nicht wild. - Es ist alltäglich.
Ja. - Das ist der Unterschied.
Nicht jeder hat so was schon gesehen. - Das ist interessant.
Letztendlich geht es darum, wie man liebt und wie man Liebe zeigt.
Für mich ist das viel gesünder
als vieles andere, das wir im Fernsehen sehen.
Die Leute wurden aufmerksam. Darum ging es doch.
Aufmerksamkeit.
Es war einfach großartig für Lesben,
auf so unterschiedliche Arten präsent zu sein.
Ich sah die Serie ohne Unterbrechung.
Es waren nicht genug Schwarze dabei. Sonst war sie toll.
Durch The L Word lernte ich, was ich für eine Lesbe war.
Ich ging jede einzelne Figur durch:
"Ich bin ein bisschen wie sie und wie sie. Das gefällt mir.
Sie ist echt sexy."
Es gab so viele ansprechende, interessante Figuren,
die alle unterschiedlich und alle lesbisch waren.
So konnte sich eine große Bandbreite an Menschen in ihnen wiederfinden.
Sobald die Kugel im Rollen ist, rollt sie schneller und schneller.
Sehr lange Zeit findet der Fortschritt
nur in sehr kleinen Schritten statt, aber irgendwann
nimmt die Sache an Schwung auf und hebt richtig ab.
Trotz der zunehmenden Präsenz von Schwulen und Lesben in den frühen 2000ern
war die Darstellung von Bisexualität im Fernsehen noch kaum entwickelt.
Lange Zeit wurden bisexuelle Figuren
als hinterlistig oder manipulativ dargestellt.
1988, inmitten der AIDS-Krise,
sendete NBC eine Folge von Der Nachtfalke,
in der ein bisexueller Mann bewusst Frauen und Männer mit HIV infizierte.
Die Organisationen Act Up und GLAAD protestierten.
Klischees über Bisexuelle dienten in erster Linie
irgendeiner überraschenden Wendung in der Geschichte.
Weißt du noch, wie ich in der Bar fragte: "Seid ihr zwei ein Paar?"
Ja, ich sagte "Nein".
Es ging vor allem um den Schock.
Tja,
es ging mir nicht um sie, Tony.
Es ging nicht um sie als Mensch oder die Erfahrungen, die sie machten.
In einer Folge von Roseanne aus den 90ern
oder in L.A. Law gab es diese Küsse, um die Quoten künstlich hochzutreiben.
Sie wollten sich interessant machen
und ihre eigentliche Agenda mittels LGBTQ-Erzählungen vorantreiben.
Obwohl die Figur C.J. Lamb in L.A. Law sowohl Männer als auch Frauen liebte,
wurde sie nie als "bisexuell" beschrieben.
Ich mag Männer. - Ich auch.
Dann bist du... Ich meine... - Flexibel?
Ich verstehe.
Ich habe nicht den Eindruck, dass Bisexualität sehr präsent ist.
Gewöhnlich scheint der Begriff Bisexualität als Tarnung zu dienen.
In Sinne von: "Ich will eigentlich nicht zugeben, dass ich homosexuell bin."
Gibt es Bisexualität überhaupt?
Das ist doch nur ein Zwischenhalt auf dem Weg ins Homoland.
Im Fernsehen haben bisexuelle Frauen oft die Wirkung: "Oh, das ist echt heiß."
Als wäre das eine Art Partytrick.
Über bisexuelle Männer heißt es dann: "Er ist schwul, er traut sich nur nicht."
So was wie "bi" gibt es nicht. Du hast dich nur nicht geoutet.
Ein Schwuler würde nicht mit deiner Schwester rummachen. - Ja.
Warum ist es so schwer, Bisexualität zu benennen?
Oder schwerer zu akzeptieren als Homosexualität?
Heißt das...
Ich bin nicht schwul. - Sondern?
Ich bin auch nicht
ausschließlich heterosexuell, wie's aussieht.
1992 schlug die erfolgreiche Sitcom Roseanne neue Wege ein,
als die offen lesbische Schauspielerin Sandra Bernhard
die bisexuelle Figur Nancy Bartlett spielte.
Ich dachte, du wärst die kleine Lesbe?
Du kapierst es einfach nicht.
Steck mich nicht in eine Schublade. Ich bin ein geselliger Mensch.
Sandra Bernhard war einfach so forsch und lustig
und so stark und furchtlos.
Kennen Sie Madonna überhaupt? - Ja, natürlich. Und Sean Penn.
Ich war mit beiden im Bett.
Gleichzeitig.
Wie sie diese unerhörte und absolut wilde Persönlichkeit darstellte...
Man wollte wie sie sein.
Schön, hier zu sein. - Es hat mich gefreut. Danke.
Danke. - Bis gleich.
2006 stieß Sara Ramirez
als Dr. Callie Torres zu Grey's Anatomy dazu.
Sie war elf Staffeln lang dabei
und damit die bisexuelle Figur mit der längsten Fernsehpräsenz.
Ich hatte große Probleme, mich im Fernsehen zu verorten.
Ich weiß, dass es viele
queere Women of Color gibt, die sich als bisexuell bezeichnen
und die wahrgenommen und respektiert werden wollen.
Meiner Meinung nach war die Verwirklichung von Callies sexueller Identität
in Grey's Anatomy sehr wichtig.
Callie war eine dreidimensionale, ausgereifte Frau, die bisexuell war.
Sie war nicht auf dem Weg dahin, lesbisch zu werden.
Sie war tatsächlich bisexuell.
Ich bin bisexuell, und?
Das gibt es, das ist real.
Es heißt schließlich nicht ohne Grund LGBTQ.
Da ist ein B drin, das nicht für "Bombe" steht.
Doch, auch. Aber es heißt auch "bi".
Sara erhebt weiter ihre Stimme, um dafür zu kämpfen,
dass Bisexuelle besser repräsentiert werden.
Hier ist es, und Sie spielen eine Lesbe.
Ja, Callie Torres ist in einer lesbischen Beziehung.
Sie ist bisexuell.
Sara Ramirez ist ein großartiges Beispiel für eine Frau,
die sowohl vor der Kamera als auch im echten Leben sie selbst ist.
Dass eine Bisexuelle eine Bisexuelle spielen kann, ist etwas ganz Neues,
was Fernsehen anbelangt.
"Wow, wir können wir selbst sein!"
In Grey's Anatomy verliebte sich Callie in Männer und Frauen.
Darunter in den Publikumsliebling George O'Malley, gespielt von T.R. Knight.
Willst du das wirklich?
Wenn du das wirklich willst, bin ich dabei.
Oh mein Gott.
Oh mein Gott. Wirklich? - Wirklich.
Wenn ich ehrlich bin, hatte ich panische Angst vor dem Coming-out.
Immer.
Man verhandelt ständig mit sich selbst.
"Irgendwann mache ich das, aber nur unter diesen und jenen Umständen,
und wenn ich einen Partner habe."
Das ist aufreibend.
2006 redete ich mit einem Schauspieler, der seine Homosexualität geheim hielt.
Jedenfalls bei der Arbeit.
Er erzählte, wie er zu Veranstaltungen mit einer Frau ging
oder solche Sachen,
und wie er durch sein Leben navigierte, ohne sich outen zu müssen.
Und je länger er davon erzählte, desto...
Das machte mich sehr traurig.
Im Oktober 2006 machte ein Gerücht vom Filmset die Runde,
wonach Isaiah Washington einen Kollegen homophob beleidigt hatte.
Die Presse stürzte sich auf die Geschichte,
ohne zu wissen, wer beleidigt worden war.
Sobald herauskam,
dass es zu der Zeit nur einen unverheirateten Schauspieler
bei Grey's Anatomy gab,
war ziemlich eindeutig,
auf wen der Pfeil zeigte.
Ich stand also vor der Wahl,
es abzustreiten,
es zu ignorieren oder mich zu outen.
Wir haben über viele Dinge keine Kontrolle, aber über uns selbst.
Die übte er aus.
Er sprach das Thema an und erklärte, was das für ihn bedeutete. Er outete sich.
Er übernahm die Kontrolle über diese Geschichte, was wirklich großartig war.
Man steht auf den Schultern der anderen, stimmt's?
All die Menschen, die vor mir ihr Coming-out hatten,
dienten mir als Vorbild.
Das gab mir Stärke.
Das zeigt, dass man sogar für eine Phase im Leben dankbar sein kann,
in der es einem richtig mies ging.
Wenn Sie unseren Gast nicht kennen, leben Sie auf einem anderen Planeten.
Ellen DeGeneres. Was hast du vor, Ellen?
Das ganze Jahr ging es mir nicht gut.
Ich hatte sehr mit meinen Gefühlen zu kämpfen.
Zum ersten Mal in meinem Leben hatte ich etwas getan, auf das ich stolz war
und wurde dafür angegriffen.
Da war viel Trauer.
Ich hatte depressive Phasen, weil mir das Ganze sehr zusetzte.
Ich wurde von jeder Zeitung und jeder Late-Night-Show runtergemacht.
Ich war die Zielscheibe des Spottes und war nicht darauf vorbereitet gewesen.
Ich verkroch mich also, weil ich keine Alternative sah.
Die Leute in der Branche wollten mich nicht einstellen.
Ich zog um, hielt mich eine Weile von allem fern
und wurde depressiv.
Alles, worüber die Leute redeten, war: "Die Lesbe hat sich geoutet."
Ich glaube, die Leute konnten nur daran denken.
Aber es war genau andersherum. Ich wollte es einfach hinter mich bringen,
um diese Last nicht mehr zu tragen.
Aber ich betrachte es als ein Geschenk.
Weil ich sehr hart gearbeitet hatte, um dahin zu kommen, wo ich war.
Ich verlor alles, indem ich etwas tat,
das mir als Mensch zu dem Zeitpunkt das Allerwichtigste war.
Und dann durfte ich ganz von vorne anfangen.
2002 hatte der Fernsehproduzent Jim Paratore
die Idee, örtliche Fernsehsender zu überzeugen,
Ellen eine Talkshow zu geben.
Ich musste auf Tour gehen und auftreten.
Jim meinte: "Wir zeigen ihnen, wie lustig du bist.
Wir gehen in bestimmte Gebiete, wo sie sich mit der Entscheidung schwertun.
Danach redest du mit ihnen."
Als Erstes sagten viele Senderchefs zu ihm: "Sie flucht nicht mal."
Offenbar fluchen Homosexuelle viel.
Es schockierte sie, dass ich stubenrein war.
Dann sahen sie, wer ich war.
Die Leute sollten sich nur daran erinnern, dass ich lustig war.
Aber wir mussten durchs Land reisen
und betteln.
Ende 2002
hatte Ellen genug Vertragspartner vor Ort, die ihre neue Talkshow senden würden.
Sharon Osbourne bekam zur gleichen Zeit eine Show.
Sie machten ein Zweierpack aus uns, um mich verkaufen zu können.
"Wenn ihr Sharon wollt, müsst ihr auch Ellen nehmen."
Ich war wie Rosenkohl zum Hauptgericht, das man bestellt hat.
Sie ist lustig und skurril und hat eine brandneue Fernsehshow.
Laut Ellen DeGeneres ist die passend benannte Ellen DeGeneres Show
ihre große Leidenschaft und was sie isst, schläft und atmet.
Sie läuft ab heute. Ellen, guten Morgen. Willkommen zurück. - Guten Morgen.
Redest du über deine Homosexualität?
Redest du über deine alten Themen, über dein Privatleben?
Darüber habe ich lange nicht geredet.
Alle hatten offenbar Todesangst.
Sie dachten, es würde scheitern,
wenn alle daran erinnert würden, dass ich lesbisch war.
Ich musste meinen Kleidungsstil anpassen und aufpassen, was ich sage.
Ich sagte, dass ich das unfair fand,
weil ich mein heterosexuelles Publikum verloren hatte,
zum großen Teil, als ich mich outete.
Und jetzt soll ich so tun, als sei ich nicht lesbisch?
Dann bleibt keiner übrig.
Lasst mich ich selbst sein.
Heute ist der 8. September. Das ist unsere allererste Show.
Ihr seid mein allererstes Publikum.
Ihr Comeback zeigte ihre Kraft, ihre Stärke.
Es zeigte:
"Ihr verpasst mir keinen Maulkorb.
Ich verkrieche mich nicht einfach und gebe keinen Pieps mehr von mir. Nein.
Wir ziehen sie auf unsere Seite." Das gelang ihr.
Potentielle Gegner der Homo-Ehe sagen sich vielleicht: "Aber ich liebe Ellen.
Ich sehe Ellen jeden Tag."
Sie hat Gelegenheit, mit Menschen
aus allen Teilen der USA zu sprechen.
Sie zeigt ihnen, wie ihr Leben aussieht,
und dass sie wie alle anderen ist.
Die Tatsache, dass sie jeden Tag da ist, wenn man den Fernseher einschaltet...
Das hat eine kaum abzuschätzende Wirkung.
Am Ende der ersten Staffel hatte die Ellen DeGeneres Show
eine der höchsten Einschaltquoten zur Tageszeit.
Ich hoffe, wir reden in fünf Jahren wieder, wenn Sie's so lang machen wollen.
Und wir reden dann immer noch über den nächsten Gast in der Ellen DeGeneres Show.
Ich würde das gern 15 Jahre machen. - Okay, tut mir leid.
Und 16 Jahre später
machen wir diese großartige, lustige Show, die glücklich macht.
Und im Publikum sehe ich jede Hautfarbe und jede Altersgruppe.
Das gibt mir das Gefühl, ich habe alles erreicht, was ich wollte, und mehr.
Was auch immer passiert ist und wie auch immer, ich kann jetzt,
da ich verheiratet bin, im Fernsehen von "meiner Frau" reden, so viel ich will.
Ich trage ein Lächeln im Gesicht und einen Ring am Finger.
Und ich rede darüber, dass ich lesbisch bin.
Schön, dass ihr hier seid. Ich bin Ellen, und ich bin lesbisch.
Das sagte ich vor 20 Jahren. Damals gab es mehr Ärger.
Ellen ist ein Boss.
Sie ist knallhart.
Die Schlacht hat sie verloren, aber den Krieg gewonnen.
Sie ist schon lange nicht mehr nur eine Entertainerin. Sie ist eine Ikone.
Sie ist ein Phönix. Sie hat sich aus der Asche erhoben und Karriere gemacht.
Ich denke, dank ihrer Beharrlichkeit
und ihrer Bereitschaft, ihr Leben zu leben, egal was passiert,
hat Ellen dieses Durchhaltevermögen.
Seht euch an, wie viele Leute sie jetzt lieben. Der Rest ist Vergangenheit.
Sie hat bestimmt mal gedacht: "Ihr Schweine."
Das würde sie nie zugeben, aber: "Ihr wankelmütigen Schweine."
Untertitel: Lena Pemöller FFS-Subtitling GmbH